ТОП-10 ФАЛЬСИФИКАТОРОВ ПРЕДМЕТОВ ИСКУССТВА
(FORGERS OF ART OBJECTS)
По версии Олега Логинова
Отдельный рейтинг для фальсификаторов картин
Цена предметов искусства состоит из многих факторов, в том числе из имени их создателя и старины работы. Поэтому у молодых безвестных мастеров имеется соблазн заработать, смастерив что-то под старину. В этом имел грех даже великий Бенвенуто Челлини, продавший хирургу Якомо да Капри несколько серебряных вазочек. Оборотистый эскулап выдал их в Ферраре за античные и перепродал с барышом, а Челлини долгое время помалкивал об этой проделке и упомянул о ней лишь в мемуарах. Но если Вина Челлини была лишь косвенной, то другие фальсифицировали произведения искусства умышленно.
Микеланджело Буонаротти
В 1496 году молодой и никому не известный скульптор по имени Микеланджело Буонарроти изваял спящего купидона. А чтобы заработать на нем побольше денег решил выдать его за античную вещицу. Он закопал купидона в землю с высоким содержанием окисляющих веществ, а когда выкопал, скульптура выглядела так, будто пролежала под землей несколько веков. Микеланджело продал купидона торговцу антиквариатом Бальдассаре дель Миланезе, а тот, в свою очередь, перепродал его кардиналу Рафаэлю Риарио. Кардинал сумел распознать подлог, вернул дель Миланезе скульптуру и потребовал назад свои деньги. С кардиналом Риарио рассчитался, но он настолько восхитился талантом молодого скульптора, сумевшего провести его, что позволил Микеланджело сохранить свою часть гонорара и пригласил его в Рим. Таким образом, блестящая карьера великого скульптора эпохи Возрождения началась с фальшивки.
Рейнхольд Вастерс
Рейнхольд Вастерс (1827–1909) был немецким ювелиром. Его отец умер, когда ему было 8 лет, и его воспитывал дядя. После окончания школы он учился на ювелира в Крефельде и развивал свои навыки в Лондоне, Париже и Вене. Он выставлял свои работы на Большой выставке в Лондоне в 1851 году и получил приз. Он переехал в Аахен, зарегистрировав свою марку в 1853 году. В Ахене он работал с Генрихом Йозефом Витеном, изготавливая и ремонтируя металлические изделия для собора, и заработал репутацию специалиста по старинному литургическому золоту и серебру.
Чтобы поддержать трех детей после смерти жены, Вастерс начал создавать репродукции в историческом стиле. Он работал у историка искусства Франца Бока, который переехал в Аахен в 1862 году, и у ювелиров Августа Витте и Мартина Вогено.
Вастерс перенес инсульт и умер в Аахене в возрасте 82 лет. Только примерно через 60 лет после его смерти стало очевидно, что он был плодовитым фальсификатором произведений искусства.
«Судно в форме морского чудовища», работы Рейнхольда Вастерса
Вычислить подделки удалось только в 1984 году. Специалисты музея Метрополитен нашли полсотни подделок Вастерса. После этого начались проверки в других музеях. Так, музей Уолтерса, купивший за огромную сумму сосуд в форме морского монстра, якобы созданный Алессандро Мизерони, узнал, что покупка не что иное как подделка Вастерса. Реплики творений этого фальсификатора находят до сих пор.
Шепсель и Лейба Гохман
Два родных брата, Шепсель и Лейба Гохман, занимались торговлей и держали в Одессе лавку, в которой продавались колониальные товары. Дела шли неплохо и давали возможность содержать себя, но не более. Купцам же очень хотелось большей прибыли, и их взор пал на такую область, как продажа антиквариата.
Они переехали в город Очаков, который находился недалеко от места, где активно велись раскопки. В нескольких километрах от города когда-то находилась греческая Ольвия, которая была разрушена в III веке. Гохманы начали изготавливать подделки, которые выдавали за найденные исторические ценности на раскопках Ольвии.
Иногда братья-мошенники действовали через подставных лиц. Одним из таких агентов была парутинская крестьянка, некая Анюта. Принося в музей или коллекционерам «древние» золотые изделия, чаще всего смешанные с подлинными древними предметами, она подробно рассказывала о месте и обстоятельствах их находки. Одному из любителей древностей однажды даже дали возможность самому найти поддельную вещь: ее просто незаметно подсунули в раскопанную при нем древнюю могилу. И эта «находка» непосредственно при раскопках долго служила неотразимым аргументом подлинности очевидной подделки.
Первый по-настоящему большой куш Гохманы сорвали на николаевском коллекционере античности Фришене. К нему явились «агенты» Гохманов и сказали, что, вскапывая огород, нашли корону и кинжал. За них они просили «скромную» сумму – 10 тыс. рублей. Фришена с готовностью заплатил за ценную находку. И только после этого коллекционер решил проверить предметы на подлинность. Экспертиза Одесского музея показала, что он купил подделки.
Ольвийские подделки выгодно продавались Гохманами не только на родине, но и за границей. Вскоре они уже красовались в музеях Парижа и Кракова. «Раскрутившись», один из братьев – Шепсель, решился на куда более крупное дело. Так появилась на свет пожжельная тиара царя Сайтафарна.
Подробнее в статье «Подробнее в статье «Братья Гохман»
Шон Гринхолш
Британский художник Шон Гринхолш (Shaun Greenhalgh) испытывал трудности с продажей своих работ. Он был достаточно талантлив, но, к сожалению, настоящий талант, в отличие от преступления, вряд ли позволит вам достичь каких-либо вершин. Так, Гринхолш решил начать карьеру создателя и продавца поддельных артефактов. Втянув в аферу своего отца, Джорджа, Шон попытался продать музеям «небольшой серебряный предмет» с надписью на древнеанглийском языке, в котором, по его словам, находился кусочек настоящего креста Иисуса. Эксперты Британского музея и «Английского наследия» признали серебряный ящичек подделкой, однако его содержимое им показалось настоящим. Джордж Гринхолш получил за деревянный кусочек 100 фунтов. Затем он продал еще один такой кусочек и продолжал это делать более двух десятилетий, не вызывая никаких подозрений.
Шон Гринхолш изготовлял в своей мастерской все подряд: начиная с копий древних артефактов и заканчивая работами таких известных художников, как Лоуренс Стивен Лоури и Барбара Хепворт. К другим его «шедеврам» можно отнести римскую тарелку, золотые статуэтки и вазу викторианской эпохи. Его отец утверждал, что все эти предметы были ценными семейными реликвиями, которые он волшебным образом находил по всему дому, а музеи и историки продолжали верить в их подлинность.
Самая успешная афера семьи Гринхолш была проведена с египетской статуэткой под названием Амарнская принцесса, которую они продали в 2003 году Болтонскому музею за 440,000 фунтов стерлингов. По иронии судьбы, музейщики радовались, что обдурили продавцов, заплатив им намного меньше, чем реально стоила статуэтка. Но на самом деле она почти ничего не стоила. Шон Гринхолш вырезал ее за несколько недель, потом «состарил» с помощью чая и глины.
Аферистов Гринхолш сгубила невнимательность. Они «спалились» при попытке продать ассирийский барельеф, где они неправильно написали клинописью некоторые слова. После этого стали изучать другие проданные им вещи. Музейщики Чикагского художественного института испытали настоящий шок. 10 лет они гордились тем, что являются обладателями скульптуры фавна Поля Гогена. Но в 2007 году выяснилось, что это лишь одна из многих подделок, созданных и проданных семьей Гринхолш.
Дело кончилось тем, что в ноябре 2007 года Шон Гринхолш был приговорен к тюремному заключению на четыре года и восемь месяцев, отец получил условный срок. Выйдя из тюрьмы, Шон опубликовал книгу «История фальсификатора». И стал выставляться под своим именем. В 2010 году в музее Виктории и Альберта прошла выставка его работ.
Альчео Доссена
Альчео Доссена (Alceo Dossena) — итальянский скульптор, чьи работы приобретали крупнейшие музеи мира, полагая, что это произведения эпохи Возрождения и античности.
В канун Рождества 1916 года, находясь в увольнении в Риме, Доссена познакомился с ювелиром и антикваром Альфредо Фазоли, которому продал свою работу — небольшой мраморный барельеф мадонны. Рельеф произвел впечатление, и когда Доссена в 1919 году вернулся в Рим после демобилизации, он стал получать заказы от Фазоли. Заказчику были нужны произведения, имитирующие античные находки, произведения готики и Ренессанса. Доссена создал множество скульптур, которые лучшие специалисты принимали за старинные оригиналы. Он применял оригинальную обработку поверхности, создавая эффект «патины», не отличимой от естественной. Доссена не копировал старинные оригиналы, а создавал из камня, дерева, терракоты свои собственные произведения, мастерски воспроизводящие стиль соответствующей эпохи.
Фазоли и его партнер Палези продавали работы Доссены крупнейшим музеям мира и коллекционерам, выдавая их за вновь обнаруженные старинные подлинники. Он получал за них рекордные для этого времени суммы. Бостонский музей изящных искусств приобрел «саркофаг работы Мино да Фьезоле» за 100 000 долларов, музей Метрополитен — «Греческую кору», художественный музей Кливленда — «Мадонну с младенцем», приписываемую Джованни Пизано. Согласно оценкам, только музеями США за работы Доссены было заплачено более полумиллиона долларо. При этом сам Доссена получал лишь мизерную часть этих сумм, близкую по величине к обычному вознаграждению ремесленника-камнереза.
Подробнее в статье «Фальсификатор Доссена»
Роберт Дриссен
Голландец Роберт Дриссен начинал как художник и сначала писал собственные картины, продавая их туристам. Но дело шло туго и не приносило больших денег. И в результате он переквалифицировался в скульптора-фальсификатора. Особенно ему удавались подделки работ известного швейцарского скульптора Альберто Джакометти, чьи работы на аукционах стоят весьма дорого. И на волне спроса на работы Джакометти фальсификатор Дриссен стал богатым.
Фальшивый Джакометти Роберта Дриссена
Роберт создал за 30 лет более тысячи поддельных скульптур и заработал на этом около 10 млн. долларов. Но его обман вскрылся и немецкие правоохранительные органы выдали ордер на арест Дриссккна. Но он вовремя «смылся» в Таиланд и «растворился» на азиатских просторах. Немецкие подельники фальсификатора угодили в тюрьму, куда им периодически приходили поздравительные открытки из Таиланда. В них Дриссен сообщал, что находится «в ловушке… в раю».
Лотар Мальскат
Немецкий художник-реставратор Лотар Мальскат за сравнительно небольшой период — с 1945 по 1951 год написал около 700 картин, акварелей, рисунков, имитирующих произведения широко известных мастеров. Поразительная способность «вживаться» в манеру самых различных художников, умение подражать их стилю и технике исполнения были таковы, что опытные знатоки не могли отличить его фальшивки «под Ван Гога» или «под Клода Моне» от подлинников.
Уже сам перечень имен живописцев, кроме названных выше, творчество которых стало объектом имитации Мальската, дает представление о диапазоне его «таланта»: Рембрандт, Ватто, Коро, Манэ, Дега, Либерман, Мунк, Утрилло, Матисс, Гоген, Пикассо, Шагал.
Его деятельность продолжалась бы еще долго, но он сам приоткрыл над ней завесу, обидевшись на своих компаньонов за недостаточную, по его мнению, оплату выполненных им росписей сводов городского собора Мариенкирхе в Любеке.
Лотар Мальскат в 1951 году занялся восстановлением фресок в Любекской церкви, сильно пострадавшей от бомбардировок в годы войны. Но поскольку восстановить их было уже невозможно, Мальскат смыл все, что оставалось от древних фресок, и на их месте выполнил новые. Открытие отреставрированной церкви прошло с большой помпой.
Но уже через год Лотар Мальскат объявил о подлоге. Доказательством были сами фрески, на которых оказалось много такого, чего не должно было быть в XIV веке. В частности, на стене церкви был изображен индюк, хотя эту птицу завезли в Европу из Нового Света не раньше XVI века. А еще Мальскат запечатлел во фресках свою сестру Фрейду, нескольких известных актрис, включая Марлен Дитрих, и даже Григория Распутина. Мальскат получил 18 месяцев тюрьмы, а фальшивые фрески были уничтожены.
Михаил Монастырский
Самая громкая история в современной России о подделке ювелирных ценностей связана с именем бывшего депутата Госдумы от фракции ЛДПР Михаилом Монастырским.
В 1970-х годах Михаил Львович вполне обыденно трудился в должности инспектора-искусствоведа Художественного фонда РСФСР. Но при этом имел собственный бизнес, для обеспечения которого соблазнил деньгами трех электромонтеров из Эрмитажа, воровавших и загонявших ему по дешевке хрустальные подвески для люстр и другое музейное имущество. За перепродажу краденого Монастырский вскоре превратился из благополучного работника культурного фронта в банального зека. Впаяли ему 7 лет.
Но отсидел он лишь половину срока, и в 1977 снова объявился на ниве Культуры. На сей раз в качестве архитектора Ленинградского скульптурного комбината. Однако черт не дремал и снова подкинул Михаилу дурное знакомство. Он свел его с Альбертом Аркадьевичем Хейфицем, который словно змей искуситель предложил Михаилу Львовичу крупную сумму за изготовление нескольких изделий из камня в стиле Фаберже. Хейфиц снабдил Монастырского антологией «Фаберже», а тот организовал целое подпольное производство. Подобранные Михаилом Львовичем мастера поставили выпуск музейных экспонатов в стиле знаменитого ювелира на поток. Изделия маркировались поддельными клеймами Карла Фаберже и почти не отличались от настоящих раритетов. Хейфиц вполне успешно торговал подделками, и мошенники процветали. За довольно небольшой период лже-фаберже принесли им 176 тысяч рублей, из которых 89 тысяч достались непосредственно Монастырскому. Для любого обычного госслужащегго это были астрономические суммы. Хейфиц, памятуя о принципе мошенников: «Главное – это вовремя смыться», не стал искушать судьбу и перебрался на жительство в США. И, как оказалось, сделал это действительно очень вовремя.
В 1982 года несколько подделок под Фаберже задержали на таможне. Однако подпольные ювелиры настолько освоили свое ремесло, что эксперты приняли их работу за изделия настоящих мастеров дома Карла Фаберже. За контрабанду Монастырского осудили на 10 лет. Однако спустя три года оперативники и эксперты все же докопались, что задержанные на таможне изделия – это не настоящий Фаберже. Монастырского судили опять и снова дали десять лет, только уже не за контрабанду, а за мошенничество.
Вышел на свободу Михаил Львович в 1991 году. Быстро осознав, что наконец наступило подходящее время для таких ушлых людей, как он, ударился в политику. Вскоре Монастырский стал видным элдэпээровцем и депутатом Госдумы. В думе он, как спец. по правоохранительной деятельности, сначала заседал в парламентском комитете по государственной безопасности, а потом в комитете по Геополитике возглавил подкомитет по странам Юго-Восточной Азии и Тихоокеанского региона.
Подробнее в статье «Афера Михаила Монастырского»
Пьетро и Энрике Пенелли
В 1873 году Британский музей приобрел большой терракотовый этрусский саркофаг, который признало подлинным большинство специалистов по истории культуры Древнего мира. Подделка обнаружилась только в 1936 году. Сравнение с другими предметами этрусского погребального культа, хранящимися в крупнейших музеях мира, выявило полное несовпадение деталей. Авторами блестящей подделки были итальянские мастера, братья Пьетро и Энрико Пенелли, заполнившие итальянский рынок глиняными «раритетами».
Саркофаг был куплен Британским музеем в то время, когда Энрико Пенелли служил реставратором в Лувре. Будучи в хороших отношениях с археологом Соломоном Рейнаком, реставратор рассказал ему о технологии изготовления изделий из терракоты и поведал о саркофаге с мужскими и женскими фигурами, якобы найденном в земле Черветери среди загадочных этрусских памятников. Всех поражали рельефы со сценами погребения на стенах саркофага, напоминающие архаическое искусство этрусков.
На этрусских скульптурах братья Пинелли неплохо зарабатывали. Только от их продажи в музеи они выручили 70 000 долларов. Мошенникам помогал скульптор Альфредо Фиораванти. Он в конечном итоге их и слад, когда в 1960 году рассказал о фальсификации журналистам. В доказательство своих слов он предъявил указательный палец, недостающий на руке статуэтки этрусского воина, проданного Пинелли музею Метрополитен.
Израиль Рухомовский
В 1896 году приехавший в Париж одесский антиквар Ш.Гохман предложил Лувру приобрести тиару, а попросту говоря, шлем скифского царя Сайтаферна, якобы недавно обнаруженный археологами на юге России. На вид головной убор был на загляденье. Он представлял собой не какую-нибудь ржавую каску древнего воина, а настоящую царская тиару, изготовленную из чистого золота и украшенную надписью на греческом языке, что это подарок великому и непобедимому царю от благодарных жителей Ольвии. Однако французы отнюдь не были простаками, готовыми купиться на слова и красивый внешний вид вещи. Лучшие искусствоведы Лувра провели тщательную экспертизу и дали заключение, что шлем действительно представляет историческую ценность и является подлинной тиарой царя Сайтаферна. Музей принял решение купить ее, после чего выложил Гохману громадную сумму – 200 тысяч франков золотом.
Эх, знали бы французы какого мастерства достигли одесские специалисты по подделкам с Малой Арнаутской, были бы осторожнее. 8 лет тиара скифского царя украшала экспозиции Лувра, а потом грянул скандал.
Выяснилось, что Гохман входил в целую сеть международных аферистов. По их заказам одесский ювелир Израиль Рухомовский втайне изготовил золотую «тиару скифского царя Сайтаферна». Талантливый фальсификатор вычеканил на «царском» головном уборе изображения, скопированные из атласа по истории культуры 1882 года. Когда он рассказал об этом, французы не поверили и пригласили одесского ювелира к себе в Париж, даже оплатили ему проезд. В Лувре, представ перед сонмом экспертов-искусствоведов, Рухомовский по памяти изготовил фрагмент древнегреческого шлема, якобы подаренного скифскому царю. Сравнив его с тем, что был выставлен на одной из центральных экспозиций музея, французы поняли, что были жестоко обмануты. Пришлось переставить тиару в экспозицию подделок.
Подробнее в статье «Братья Гохманы»
*Использованы тексты из Википедии и других интернетисточников.